Скопировать ссылку
Как вы пришли в профессию? Что стало решающим фактором при выборе карьеры в видеоиндустрии, какими были ваши первые проекты?
Страсть к созданию визуала пришла очень неосознанно, во многом генетически — мой отец музыкант, мама рисует, старшая сестра занимается съемками и монтажом, так что я с детства был окружен творчеством, и попробовать что-то самому было лишь вопросом времени. Когда дело пошло к окончанию школы и нужно было задуматься о реальной профессии, работа с видео показалась самым интересным вариантом, хоть и очень ненадежным в плане заработка. Родители не стали сопротивляться. Я начал с создания трех короткометражных фильмов — попытался написать внятный сценарий, нарисовать раскадровку, собрать актеров и помощников, а затем все снять и смонтировать. Одним словом, попробовал на себе сразу все основные профессии при работе с видео… Фильмы получились очень простые, снятые на районе без каких-либо претензий на высокое, но опыт оказался бесценный. Они пошли в мое портфолио при поступлении в Гарвард, в них что-то увидели. А сейчас висят на YouTube — «A Detective Story», «The Writer» и «Coffee» на канале Max’s Back Closet.
Почему вы решили получить образование в Америке, в Гарварде, и как этот опыт повлиял на вашу карьеру?
Я во многом опирался на интуицию и удачу. Я думал над планом Б, если не получится за границу, то стал бы поступать во ВГИК. Но хотелось изо всех сил попробовать в США — все-таки больше всего шансов заявить о себе на весь мир именно там. И все равно, по сути, мне очень повезло с поступлением. Если бы ничего не получилось, я бы учился в России, и было бы по-своему классно… Но учеба в Гарварде изменила мою жизнь радикально. Я с достаточно раннего возраста освоился в чужой стране, привык и во многом (но не во всем) ее полюбил. Люди, с которыми здесь познакомился, проекты, которые здесь создавал… И, конечно, моя судьбоносная встреча с CS50, которая определила мою жизнь на годы вперед.
Вы работаете в проекте CS50 — одном из самых ярких и успешных в сфере образовательного контента. С какими сложностями вы столкнулись? Был ли этот опыт вашим первым в американской среде и как вы адаптировались?
Сама адаптация стала первой и главной сложностью. Для меня это был первый опыт работы в полноценной профессиональной среде, так еще и на английском языке — было много моментов, когда я чего-то не понимал, терялся, путался. Я никогда не стеснялся спрашивать, наблюдать и учиться, а там уже время и количество повторений сделали свое дело. Конечно, еще было очень страшно из-за публичности CS50 — любая ошибка грозила быть увиденной миллионами людей, будь то осечка в операторской работе или незамеченный недочет во время пост-продакшена. Зато со временем именно эта публичность выработала привычку все крайне тщательно проверять.
Чем проект CS50 отличается от других образовательных проектов и почему, на ваш взгляд, он стал успешным?
Главное преимущество CS50 в его гибридности — наши курсы одновременно преподаются для гарвардских студентов и для мировой публики через YouTube и edX. Таким образом, человек из любой точки мира может присоединиться и почувствовать себя частью первоклассного образования. Другой вопрос — как именно это образование становится первоклассным. Во многом это заслуга профессора Дэвида Мэлана, моего начальника, который приложил много усилий, чтобы образовательные материалы были понятными, интересными, даже веселыми. У него очень увлекательная подача и талант к упрощению сложных идей. Второй важный фактор — это моя работа в составе команды видеопродакшена CS50. Мы вкладываем много энергии и ресурсов, чтобы визуальная и аудио составляющие больше походили на кино, чем на традиционные съемки лекций. Идея проста: если убрать все технические преграды между зрителем и лекциями, постараться удержать внимание красивой картинкой, качественным светом и декорациями, тогда уровень погружения возрастает и человек чувствует, что находится в зале Сандерс с гарвардскими студентами. Для многих людей это становится очень особенным опытом.
Какой этап производства — от идеи до постпродакшена — нравится вам больше всего в работе над CS50? Каким достижением в рамках проекта вы гордитесь?
Мне нравятся все части процесса работы в CS50, но важнейшим является финальный. Когда месяцы работы над визуальным оформлением курса, создания подходящего декора, выбора камер, объективов, ракурсов перетекают в самую активную часть — съемки, а затем в скрупулезный монтаж, цветокоррекцию, работу над звуком… Остается лишь одно. Выгрузить лекции и залить их на платформы, а затем наблюдать, как миллионы людей со всего мира смотрят, комментируют и благодарят. В этот момент возникает огромная гордость от осознания пользы, которую моя работа несет в мир.
Расскажите о работе над вашим первым полным метром. Как рождалась идея и как был организован производственный процесс? Это был осознанный выбор — работать над ним самостоятельно?
Самым сложным проектом в моей жизни стал мой первый полнометражный фильм, который называется «БОРИС ЗА СВОБОДУ» (по-английски BORIS 4 FREEDOM) про неудачника-иммигранта Бориса, который пытается измениться к лучшему в жестоком, мрачном Нью-Йорке. Идея родилась спонтанно — мне просто понравилось имя Борис, за ним пошли идеи о персонаже и первые наброски сюжета. Почти сразу я решил делать его целиком сам, не прибегая к помощи полноценной команды. Решение было обусловлено финансами — мне не терпелось попробовать себя в полнометражном кино, а сотен тысяч или даже миллионов долларов, которые обычно на это требуется, не было от слова совсем. Но я также осознавал, что за последние годы освоил все главные роли в видеопроизводстве: я чувствую себя комфортно в качестве оператора, режиссера, продюсера, монтажера и даже звуковика, поэтому шансы сделать хорошее кино были.
Но как же я недооценил количество сил, которые приходится тратить в десятикратном размере, когда делаешь все сам! Съемки длились около 4 месяцев, мне приходилось совмещать их с моей основной работой для CS50, выбираясь в Нью-Йорк по выходным и праздникам. Раз за разом мне приходилось доставать из себя энергию, страсть, любовь к своему делу из самых глубоких резервов. И, конечно, по окончанию съемок я оказался полностью разбит. Мне понадобилось несколько месяцев, чтобы прийти в себя и начать полноценно работать над монтажом. Все это время я постоянно сомневался в своих силах и желании вообще продолжать заниматься проектом. Но, как всегда, помогла способность оставаться гибким и честным с самим собой, адаптировать свой подход. Еще помогло время.
Как вы поддерживаете баланс между коммерческими и авторскими проектами?
Очень просто: коммерческая работа нужна для пропитания тела, авторская — для души. Когда одна из сторон оказывается незаполненной, она начинает требовать что-то ей дать. На простом примере: моя работа для CS50 дает мне крышу над головой и еду на столе; после окончания работы над моим прошлым коротким метром «Ходж-Подж» я начал чувствовать, что не хватает творчества. Теперь моя работа над «Борисом» питает мои творческие амбиции. А стремление, конечно, совместить эти две части жизни… Это такая утопия современного человека — заниматься тем, что любишь, и зарабатывать с этого деньги. На моем опыте безумно сложно к этому прийти и пока не получается, так что пока по отдельности.
Как вы оцениваете влияние искусственного интеллекта на креативные индустрии? Считаете ли вы ИИ угрозой или новым инструментом для творчества?
Искусственный интеллект, генерация видео, фото и аудио кажутся наиболее важной новой технологией, которая реально может изменить положение вещей. Когда только появились первые итерации Sora, Veo, Runway, было, конечно, очень страшно, что сейчас нас всех заменят и потребности в живом, человеческом видеопроизводстве больше не будет. Недавно я увидел первый клип, сгенерированный полностью с помощью ИИ; потом я увидел целый маленький сериал. Первая реакция — отторжение, как будто это что-то неестественное, неправильное. А затем погружаешься в историю, в креативный визуал, режиссуру и забываешь о том, как это было сделано. Так что это действительно всего лишь новый инструмент. Огромный, важный, но все равно всего лишь инструмент в руках людей.
Какие ключевые тренды, на ваш взгляд, будут определять развитие видеоконтента в ближайшие 3–5 лет?
Большие компании-трендсеттеры исторически выстраивают свои стратегии исходя из потребительских привычек, а сегодня все определяется потребностями людей в интернете — что они хотят смотреть? На что они реагируют? Интернет-культура окончательно закрепила за собой статус важнейшей из культур. А из-за переизбытка контента все сводится к борьбе за внимание зрителя. Упрощение, укорочение, максимальное удобство для просмотра на телефоне и на ходу — скорее всего, эта тенденция и продолжится, а новые технологии вроде ИИ будут ее только усиливать.
Как вы продолжаете профессионально развиваться после многих лет успешной карьеры?
Я очень часто вижу, как люди выбирают для себя одну стезю и двигаются лишь по ней. Первое время все сталкиваются с трудностями, но затем неизбежно приходят к состоянию комфорта и стагнации. Я очень боюсь комфорта. Когда он появляется, он засасывает, поглощает, убивает шанс попробовать что-то новое или рискнуть. Поэтому для развития очень важно уметь все бросить и перевернуть жизнь с ног на голову. Возможно, во мне говорит молодой максимализм, и со временем я заговорю иначе, но пока — в комфорте для меня душевная смерть.
Какие карьерные и творческие цели вы ставите перед собой на перспективу 10 лет? В каком направлении планируете развиваться?
Главная цель — соединить коммерческую и авторскую части моей работы, в идеале став независимым в финансовом плане, чтобы открыть возможности для создания искусства без преград.
